Bastidores do Styling de Celebridades: Glamour e Pressão
Em uma ocasião, o estilista Bailey Moon estava se preparando para vestir uma cliente para um grande evento, quando, momentos antes de ela deixar o hotel, um pedaço de azulejo, usado como enfeite, caiu. Tendo lidado com centenas de situações como essa em sua carreira, Bailey rapidamente se lançou em ação com um pouco de cola quente.
O problema é que, embora tenha conseguido recolocar a peça no vestido, ele também acabou se colando à roupa. Assim, ele se viu dentro de um elegante carro com a atriz, a caminho do evento, tentando desesperadamente se desvincular do vestido.
Basta dizer que ele conseguiu se soltar da roupa da cliente antes que ela pisasse no tapete vermelho, mas não gostou nem um pouco dos momentos de leve pânico. “Meu objetivo é evitar essa atmosfera caótica”, diz Moon, que veste atores como Cristin Milioti, Diane Lane e o casal Rebecca Hall e Morgan Spector. Ele também trabalha fora da indústria do entretenimento, notavelmente com a Dra. Jill Biden e outros membros da família Biden. “Conheço alguns estilistas que adoram a adrenalina de ‘temos cinco minutos e precisamos costurar o vestido’. Eu me recuso a fazer isso.”
“Mas”, ele acrescentou, “nem sempre as coisas saem como planejado”.
Bem-vindo ao mundo de alto risco e, por vezes, agitado do styling de celebridades. Embora o resultado seja indiscutivelmente glamouroso, o caminho até lá pode ser tudo menos isso. Por trás de cada colar de um milhão de dólares, vestido sob medida e smoking perfeitamente ajustado, há muito trabalho duro: incontáveis e-mails e telefonemas para coordenar a logística labiríntica, horas dirigindo por Los Angeles ou Nova York, negociações por dinheiro e vestidos únicos cobiçados, inúmeros voos nacionais (ou internacionais) e um transporte excessivo de malas de roupas que parece humanamente impossível. E à medida que a maior noite de Hollywood se aproxima, a pressão aumenta ainda mais.
“Se você tem um indicado, a situação fica louca”, diz Michael Fisher, cujos clientes incluem Jake Gyllenhaal, Oscar Isaac, Bowen Yang e Sebastian Stan, que está indicado este ano ao Oscar de melhor ator. “Se você tem vários, é ainda mais insano”. Hoje em dia, segundo ele, não se trata apenas do Oscar ou do Emmy em si, mas de toda a sequência de eventos que levam até eles. “Todos os almoços, cafés da manhã, chás, festivais, sessões de perguntas e respostas. Você passa por um verdadeiro intensivo enquanto eles fazem campanha, e então, uma vez que as indicações começam a ser confirmadas, é quase como reiniciar, voltar ao zero e começar tudo de novo.”
“Eu já chorei? Sim”, diz uma estilista que prefere não ser identificada. “Já fui xingada? Sim. É muito raro haver um drama realmente louco, mas definitivamente já passei por momentos em que havia uma pilha de alta-costura no chão do meu estúdio, e eu olhei ao redor e pensei: ‘Que vida é essa?'”
Vestir celebridades se tornou uma espécie de indústria em ascensão. Estilistas no auge de suas carreiras podem ser bem remunerados, mas, assim como os atores com quem trabalham, seus ganhos podem variar dramaticamente dependendo do cliente ou do projeto. Por exemplo, é comum que os estilistas sejam pagos “por look” ao vestir um ator para o ciclo de imprensa de um filme ou programa de TV, incluindo estreias, entrevistas e aparições em talk shows, uma taxa que geralmente varia de US$ 1 mil a US$ 5 mil. Essas taxas são frequentemente pagas, pelo menos em parte, pelo estúdio responsável pelo projeto, embora às vezes os atores as subsidiem. Em alguns casos, acordos são feitos para ciclos de imprensa inteiros, ou os clientes mantêm os estilistas em um contrato mensal.
Para eventos de alto perfil — como Oscars, Emmys, Grammys e Globos de Ouro — estilistas de primeira linha que vestem talentos de destaque podem ganhar na faixa de cinco dígitos, com histórias de taxas superiores a US$ 100 mil circulando. As marcas também costumam pagar os talentos para que usem suas roupas nessas ocasiões — algo que pode gerar taxas tão altas quanto seis dígitos baixos — um arranjo que se estende a joias e, para os homens, ao lucrativo negócio de relógios de luxo.
“A relação entre moda e entretenimento é mais importante do que nunca”, diz Moon. “É por isso que a UTA [United Talent Agency] e a WME [William Morris Endeavor] agora têm divisões de moda”. Esse recente movimento das principais agências de talentos para criar departamentos específicos de moda visa principalmente representar estilista, fotógrafos e designers como Jonathan Anderson, da Loewe, que criou os figurinos para os filmes Challengers e Queer do ano passado (ambos dirigidos por Luca Guadagnino), e depois vestiu as estrelas masculinas desses filmes para suas agitados tours de imprensa. Mas essas agências também podem ajudar a intermediar acordos entre marcas e talentos. Além disso, as agências podem ajudar estilistas e clientes a transformar essas relações de tapete vermelho em algo mais duradouro (e financeiramente lucrativo), como acordos de porta-vozes ou papéis de embaixadores de marca — pense na associação de Zendaya com a Louis Vuitton e Harris Dickinson estrelando na campanha da Prada desta temporada. Esses acordos são, em muitos aspectos, os mais desejáveis de todos e podem, nas melhores circunstâncias, render pagamentos de sete dígitos.
Embora a temporada de prêmios seja o período mais movimentado do ano para os estilistas, eles não trabalham apenas para os superfamosos. Atores em ascensão podem aumentar seriamente o perfil de seu trabalho nas telas com aparições bem-sucedidas no tapete vermelho, como Ayo Edebiri, de The Bear, fez com sua estilista, Danielle Goldberg. Influenciadores de mídias sociais ou personalidades com grandes seguidores podem contratar os serviços de um estilista. E houve um tempo em que os homens eram apenas vestidos e enviados embora, mas uma nova geração de celebridades masculinas despojadas, incluindo Timothée Chalamet e Colman Domingo, exige tanta preparação quanto suas contrapartes femininas. Os estilistas também se tornaram famosos; por exemplo, Law Roach, que trabalha com Zendaya, agora pode fazer acordos de marca para si mesmo.
Apesar de toda essa pressão, vários estilistas enfatizam que seu trabalho muitas vezes carece de drama. Em vez disso, exige planejamento meticuloso e uma abordagem quase militarizada à organização. Pegue Fisher, que estima ter vestido Stan em quase 100 looks ao longo do último ano, enquanto o ator fazia a divulgação de The Apprentice e A Different Man. O estilista monta os looks em “blocos”, ele diz, o que significa que tenta reunir roupas e criar looks em lotes que podem ser usados em algumas semanas de aparições.
“Dependendo da equipe que cerca o talento, você pode montar uma máquina bem azeitada e planejar tudo”, diz Fisher. Tudo isso não é uma tarefa simples. Ele tem um estúdio em Nova York com dois assistentes em tempo integral, além de um espaço em Los Angeles com ajuda freelance, e diz que gosta de compensar excessivamente em suas “pulls” — o que significa que ele solicita mais roupas das marcas do que o necessário, para poder oferecer muitas opções aos seus clientes. Esses looks devem ser devolvidos às marcas.
Ainda assim, nenhuma quantidade de organização pode salvar um estilista dos momentos de absurdidade ou estresse que o trabalho às vezes exige. “Já tive pessoas que literalmente se deitaram no chão de um SUV para não amassar um vestido”, diz Moon. “Ou pessoas que usam aqueles ônibus de pé agora. Mas esses são apenas truques do ofício.”
“O dia da premiação é sempre um momento estressante”, diz Fisher. “Você tem que torcer para que todos estejam na mesma área. Às vezes você tem sorte, e todos se arrumam no mesmo hotel, e você só precisa ir de um andar a outro, mas sempre há aquela pessoa rebelde que quer se arrumar em casa, em Malibu”. Fisher, assim como outros estilistas, costuma empregar um batalhão adicional de assistentes, em tempo integral e freelance, em ambas as costas dos Estados Unidos, que podem ajudar durante os períodos mais movimentados. “Então você só tenta priorizar tudo, funcionando na adrenalina e dirigindo contra o tráfego. Eu costumava dirigir eu mesmo, mas então estava apenas tendo úlceras tentando tirar os carros dos manobristas.”
No papel, os estilistas estão lá para vestir o cliente, mas pelo menos um deles observa que eles frequentemente lidam com a carga emocional também. “Trabalhei com indicados mais jovens que são novos nesse meio, e pode haver emoções muito intensas no dia de um grande evento”, diz um estilista que preferiu não ser identificado. “É como um casamento. Um detalhe pode sair errado e eles podem entrar em parafuso. Tudo o que posso fazer é tentar ser uma presença calma e estar excessivamente preparado para qualquer desastre imprevisto.”
E quando todos os prêmios tiverem sido entregues e o champanhe tiver sido servido, lembre-se dos estilistas — mesmo aqueles no auge de suas carreiras — que fazem o trabalho nada glamouroso de devolver aqueles vestidos de grife e se preparar para o próximo evento. “Outro dia eu estava na estação 42nd Street [do metrô] com duas malas da Away esperando um trem para o Brooklyn”, diz Moon, rindo. “Essa parte nunca para realmente — o levantar e o colocar no chão. E eu tenho uma ótima equipe, mas não é glamouroso nesse sentido — em Ubers com bolsas de roupas e vestidos pesados e na loja da FedEx todos os dias. É um ciclo sem fim.”
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Júlio Rossato
